Palafita & Arte - 2ª Edição
O projeto Palafita & Arte converge arte, educação e meio ambiente, com o intuito de promover transformação social. Para além de pintar casas de palafita, o projeto busca aproximar a arte do cotidiano ribeirinho, como uma forma de manifestar a valorização da cultura ribeirinha, e promover o bem-estar e o desenvolvimento comunitário. Em 2025, a nova edição do projeto apresenta um caráter educacional voltado para as questões ambientais. Na fachada de cada casa, é representado um animal ameaçado de extinção da fauna brasileira com ocorrência no bioma amazônico. Ao todo, foram cerca de 35 espécies representadas em 38 murais à beira do rio, formando uma verdadeira galeria a céu aberto no interior do Amazonas.
O projeto foi idealizado pelo fundador do Instituto Serra da Valéria, Freyzer, e contou com a colaboração de outros artistas brasileiros – dentre eles Liadora, André Hullk, Hiaguito, Sandel, Caio Cruz e Clarissa Barbosa – voluntários e moradores da comunidade local.
Os artistas participaram de forma voluntária e o trabalho foi desenvolvido de forma colaborativa, com a participação ativa da comunidade. Em especial, há uma importante contribuição das crianças no processo da pintura das casas, o que possibilita trocas e aprendizados mútuos entre elas e os artistas convidados, reforçando nosso compromisso com a educação artística e o fomento ao envolvimento e protagonismo da comunidade nas ações.
Confira as imagens das artes dessa edição do projeto e mais informações sobre os artistas participantes na Galeria deste site.
Sobre os artistas
Freyzer
Essa troca cultural desempenhou um papel fundamental na formação do artista. Aos 8 anos, Freyzer já criava desenhos e esculturas em argila e, mesmo criança, se via como um criador em plena atividade, navegando entre o desenho e a escultura enquanto construía sua identidade artística.
Ao longo de 12 anos, trabalhou a bordo de navios de cruzeiro de luxo como Holland America Line, Silversea Cruises, Crystal Cruises e Viking Cruises, experiência que o levou a conhecer 105 países e ampliar suas referências visuais e humanas. Sua trajetória internacional consolidou um olhar cosmopolita, mantendo, no entanto, as raízes amazônicas como essência de sua expressão artística.
Entre os grandes marcos de sua carreira, destaca-se a atuação como desenhista da grife Victoria’s Secret, durante 3 anos, além de retratar figuras como Neymar Jr., a filha do ex-presidente Bill Clinton e diversas modelos e personalidades de renome internacional. Suas obras figuram entre as mais valorizadas no mercado contemporâneo, com colecionadores em Mônaco, Estados Unidos e Singapura.
Freyzer é fluente em cinco idiomas — francês, inglês, espanhol, alemão e italiano — o que lhe confere grande mobilidade e expressão internacional no circuito das artes.
Além de seu reconhecimento artístico, Freyzer também se destaca pelo compromisso com a transformação social. É fundador do Instituto Serra da Valéria, iniciativa independente que visa democratizar o acesso à arte entre crianças de comunidades ribeirinhas da Amazônia, oferecendo oportunidades de expressão e desenvolvimento em territórios historicamente invisibilizados.
Liadora
Nesse período, coordenou os projetos Oficina Mbómonhang e o coletivo Ma’enduara, voltados para a educação artística, valorização das culturas indígenas, e registro de memórias e saberes dos povos desse território. Em parceria com o artista Freyzer e Instituto Serra da Valéria, está desenvolvendo o projeto Palafita & Arte, nas comunidades ribeirinhas da Serra da Valéria, no município de Parintins, Amazonas, desde maio de 2025.
Sandel
Sandel é artesão, escultor, desenhista e também atua na produção de roupas. Sempre engajado no ativismo, busca incentivar as crianças da sua comunidade, usando a arte como ferramenta de esperança e inspiração para que sonhem com um futuro melhor.
O jovem artista cresceu na comunidade São José do Laguinho. Desde pequeno, foi inspirado pelas histórias do pai, avô e tios, que sempre contavam suas vivências, pescas, caçadas e “visagens”. Essas memórias se tornaram base para suas criações, onde ele representa como imagina cada história.
Ao longo dos anos, Sandel se aprofundou nos saberes do xamanismo e na cosmovisão indígena, honrando suas raízes afro-indígenas. Em suas experiências espirituais, acredita que o espírito nunca morre, apenas muda de forma: hoje humano, amanhã uma árvore, um animal, ou outro ser. Tudo está conectado a algo maior.
Por isso, em suas obras, é comum ver animais cobertos de musgos, simbolizando a simbiose da vida. Os adereços indígenas representam o espírito de quem já foi humano, reforçando que nada apaga o que fomos ontem, o que somos hoje e o que seremos amanhã. A essência continua, mesmo em outros corpos.
Hiaguito
Atualmente, ele integra o projeto Palafita&Arte, que transforma a comunidade ribeirinha da Boca da Valéria em uma galeria viva, onde a arte se mistura com a paisagem, a cultura e a ancestralidade local.
Sua obra carrega um olhar sensível e profundamente conectado com o território e suas raízes, capaz de atravessar geografias e provocar reflexões sobre identidade, pertencimento e resistência.
O Instituto Serra da Valéria e toda a comunidade expressam gratidão por esse artista que, ao compartilhar sua arte, espalha beleza, memória e a força do povo amazônico para o mundo.
André Hullk
Seu trabalho une arte, ativismo e educação, levando oficinas criativas para aldeias, escolas e comunidades ribeirinhas em todo o Brasil. Acredita na arte como ferramenta de transformação social e na importância de trazer as vivências dos territórios ancestrais para o cotidiano urbano.
Caio Cruz
Atualmente, vive em São Paulo, onde mantém uma casa-estúdio — um espaço de encontro, criação e partilha com alunos, clientes e amigos, que futuramente integrará uma galeria de arte e um programa de residências artísticas.
Clarissa Barbosa
Artista visual nascida em Duque de Caxias, Baixada Fluminense do RJ.
Pintora e fotógrafa, utiliza as múltiplas linguagens pra difundir sua arte.
Quando criança desenhava de forma autodidata e foi assim também seu início na pintura. Na juventude participou da ONG Spectaculu como aluna de figurino, hoje é estudante de Artes Plásticas na UFES, onde segue ampliando sua visão estética e social.
Desde sempre foi sensível às causas animais, e esse foi um dos motivos que a trouxeram pro Projeto Palafita&Arte .
Sua produção artística dialoga com temas sensíveis de autorreflexão e é no detalhe, na textura e nas cores que ela comunica e emociona.
Levi Gama
Já realizou um Grafite em Florianópolis no evento do Street Art Tour com a arte: “O Ancestral”.Em São Paulo já atuou como expositor nos eventos de HQs: Perifacon, Feira Ogra e o Educa HQ em Manaus expôs trabalhos na Casa das Artes, Galeria do Largo, Palácio da Justiça e Usina Chaminé. Como Palestrante participou da 27° Bienal Internacional do Livro de São Paulo, “Da Quebrada para a Quebrada: Vozes Periféricas e da oficina de formação do Educa Hq. Como Muralista atuou no projeto Mitográfico e, recentemente, participou na Galeria Cidade aberta 2024 com o Mural Cobra-canoa.
Atualmente está desenvolvendo o trabalho de animação: Cosmovisão e de trabalhos para exposições e Histórias em Quadrinhos. Recentemente o Estúdio Buriti está em parceria com a Amazônia de Pé.
Renan Oliveira
Renan Oliveira, Artista Visual e Arte-Educador em formação pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM). Natural de Parintins, Amazonas, traz em seu trabalho a essência da vivência interiorana, traduzida em traços marcantes e narrativas visuais que dialogam entre o manual e o digital.
Atuante no campo das artes visuais desde 2022, integra o Estúdio Buriti desde 2023, onde desenvolve ilustrações que exploram identidade, memória e a riqueza cultural amazônica. Sua produção busca não apenas a técnica, mas a expressão autêntica, um registro artístico que evidencia tanto o traço singular quanto as raízes que o inspiram.
Talia Lorena
Meu nome é Talia Lorena, tenho 22 anos, sou natural do interior de Parintins (AM), integrante do Estúdio Buriti e atualmente graduanda em Artes Visuais pelo ICZES (UFAM). Minha poética artística gira em torno do mítico, explorando conexões simbólicas e estéticas entre a cultura tradicional de Parintins e elementos da cultura japonesa. Através das minhas vivências, busco criar diálogos visuais que entrelaçam diferentes cosmovisões, revelando pontos de encontro entre o imaginário amazônico e oriental.
Kamy Wará
Kamy também participa ativamente do Festival Folclórico de Parintins, realizando pinturas corporais na população e contribuindo com itens do Boi Garantido, como a cunhã-poranga Isabelle Nogueira e mulheres tuxauas.
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